死後の芸術界に新風を吹き込む展覧会が冥界ギャラリー・ミューズウムロードで開催されている。その名も「スペクトラル・ハンド」展。幽霊彫刻家たちが“物質世界に干渉できない”という根本的な壁を逆手にとって織りなす、全く新しいデジタルアートと彫刻の邂逅がアート通や異界SNSを賑わせている。
この展覧会を主催するのは幽霊彫刻家ギルド会長の狭間玲次郎（享年156）。彼は生前、江戸時代の工芸職人として知られていたが、没後は『指先が透ける悩み』を抱えて制作から遠ざかっていた。しかし、『幽体ならではの表現を突き詰めたい』とヴァーチャルミュージアムの設立を画策。デジタル空間に“魂の動き”だけを記録することで、最終的に未完成のまま異界に満ちゆく『見えざる彫刻』の美を提唱した。
展示ホールには、現在48体の『触れられない彫刻』が浮遊している。これは通常の3Dプリント彫刻ではない。ギルド所属の幽霊彫刻家たちが特殊なスペクトラルセンサーグローブ（開発者：幽界科学士ドリュセア・スヴェンタス）を装着し、自身の“想念動作”をデジタル粒子として転写。生者の観覧者はVRヘッドセット越しに「目に見えないはずの制作過程」まで体感できる仕組みだ。彫刻家ごとの幽気の軌跡や、思い出深い“成仏し損ねた指先の震え”が緻密に記録され、静謐な空間に幽かな光の筋を描く。
SNSでは『見えなかった芸術の本質が可視化された』『亡き母が感動して消えかけた』など、現世・異界を問わず多くの共感が寄せられている。異界美術評論家ミラス・コルレン（347）は『これは幽霊美術“第7世代”の幕開け。モノそのものより、作家の“消えゆく痕跡”を重視する幽界思想が、ようやく芸術史の主流へ浮上した』と語る。
また、今回の展覧会では来場者自身が“分身幽影”を投影し、即席デッサンセッションに参加できるインタラクティブコーナーも話題だ。現世からアクセスした美大生・土屋由梨香（22）は『実際には手も足も動かしてないのに、霊的に“考えただけの形”が現れる。幽霊たちの創造力の境界線が垣間見えて圧倒された』と興奮気味に語った。
ギルド側は今後、死神画廊や妖怪ミュージアムとの共同バーチャル展覧会を検討中とのこと。生死が交差する芸術祭の新潮流は、現世とあの世を超えて、ますます広がりを見せそうだ。
コメント
成仏し損ねた指先の震えまで見えるなんて、懐かしい気持ちでいっぱいになりました。私も生前は彫刻が趣味だったので、今度ぜったい分身幽影でデッサンに参加してみますね。会長の新しい試み、応援しています。
え、生者が幽気の軌跡を体感できるって本当ですか？我々には当たり前だけど、生きてる人たちがそれを体験するのはちょっと面白い現象だなあ。スペクトラルセンサーグローブ、ぜひ試してみたいです。
『作家の消えゆく痕跡を重視』か…。羨ましいな、自分は消えたくてもなかなか消えきれない身だけど、そういう儚さが芸術になるなんて幽界ならではの美だよね。毎度新しい発想が出てきて退屈しない。
昔は物質に触れないことでみんな悩んでたのに、今やそれすら題材になる時代だとは！転生しても追いつけなそう…。異界のアート業界、どこに行くんでしょうね。
インタラクティブコーナー、思わず何度も自分の分身を投影しちゃいました。でも、仮に消えても痕跡が残るって、本当に幽霊らしい表現だなと思いました。あの頃の自分に教えてあげたい…。